很多人都认为临摹是照着另一幅画或者一个物品画就行了，但事实上并非如此。
所谓临摹，并不是简简单单地去复制另一个物品或画；临摹是讲究方法的，同时临摹练习也会锻炼我们的观察力。
临摹能够让我们对画作的整体结构进行理解，并在自己理解的基础上进行绘画的练习。
例如我们在平时进行绘画练习的时候就是在积累各种各样的【画感】，并在积累的过程中达到一个质变的效果。
如果在作画的时候没有【画感】的话，那画出来的作品也就起不到练习的作用了。
如果在临摹时没有注意到这一点的话，那很容易就会陷入“画出了一个感觉很好的作品”的陷阱中。
作画时能否准确无误的变成二维平面视觉画面，需要对造型的准确度、光影、比例关系、是否跟眼前的真实画面能做到一模一样有一定的理解，这就是我们需要训练的第一步，锻炼眼睛与手的准确度！
这就是所谓的基本功，有一点，千万不要忽视其中的方法与技巧。
临摹也是有着很多种方法的。这是人们为了达到不同的练习目的而细分出来的方法。
选择适合自己的临摹方法
大量临摹
积累是将一些东西储存到脑袋里，以便日后绘画的时候随时调用。积累当然是越精华越好，越多越好。特别是新手阶段，数量的要求更重要一些。量变才能达到质变。
积累为目的的临摹，为了在一定的时间内让脑袋能储存足够的内容，就应该以见多识广为主，快速地临摹。就跟背英语单词一样，一个单词一个单词地快速地过，再重复地记忆。
尽量把握大感觉，快速的作画，不要拘泥在细节里。
引用临摹
对原画的比例，构图和作画手法进行参考，按照自己习惯来进行作画。在过程中习得作画的平衡感，并逐步掌握绘画的手感。
在某种程度上掌握了绘画技能，并想进一步拓展能力的时候适合用该方法。而这些针对设计的练习，都不用画得有多细致。如果喜欢它的风格，那么可以仿照它的风格画一张自己的创作。也可以多张图结合起来，做打散、重组、和变形的工作。
细节性临摹
这里说的细节性临摹的研究对象不是指的原作，而是指的美术基础知识。有的朋友画画喜欢陶醉在手不停地绘画的感觉中，甚至每天给自己限定达到多少量，达到了就非常有成就感，没达到就自责，甚至有罪恶感。
这种刻苦的精神是值得学习的。但是小编认为，如果想从事美工工作，美术的相关基础知识是必须得掌握的。一味的埋头临摹，头脑还是一片空白，自己创作就无从下笔。
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