重溯街头 | 街头艺术的起源、发展、未来
2019-01-16 17:00
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三个月的策划与采访
十位中国最具代表性的
街头与涂鸦艺术家
透过这些重要参与者的视角
讲述中国街头艺术的
起源、发展、未来
作为街头文化四大元素之一，涂鸦经常被贴上“叛逆”的标签，曾被视为是一种不合法的“破坏行为”。但随着公众对于街头文化的接纳程度不断提高，涂鸦艺术开始从当初的Underground状态逐步演变成一种「 流行趋势 」。越来越多的年轻人痴迷于街头艺术，但并不了解它的发展历史和文化价值。
「 重溯街头 」的初衷是以一个观察者的角度与10位国内最顶尖的涂鸦艺术家对话，从他们自身的经验出发，重新思考街头艺术的社会价值以及行业现状。
采访中的第一位艺术家，中国街头艺术的OG级人物李球，曾被媒体评为是「 中国涂鸦第一人 」, 北京喷子和滑板社会的创始人。在对话中，他向我们介绍涂鸦最早是起源于上个世纪60年代的美国宾州，主要是以文字的形式呈现，英文「 GRAFFITTI 」在意大利语中有 “乱写” 的意思。 在李球看来，涂鸦的「 冲击力很强，很直接，观众看到马上就会有感觉。」
李球街头涂鸦作品，2016，成都奎星楼
李球街头涂鸦作品
文字创作是美式涂鸦中最经典的形式，行业术语叫Old School。采访中另一位重量级人物AND C在自己的涂鸦创作中就延续了这种形式，并且他纠正了我们之前对于街头艺术的一个误区：「 和平与爱是Hip-Hop最早的概念，但由于在后来的发展中受到一些反面影响，让很多人误解了涂鸦真正的意义。」
AND C街头涂鸦作品，2018，北京
ABS CREW × BLOODBRO × OGS × Max,《破樊笼》2018, 德国柏林
为了让「 更多的人认识真正的街头文化 」，AND C分别在2007年和2012年创办了ABS CREW以及400ML，从涂鸦艺术家转变成一位街头文化推动者。每年举办的「 邻里相聚 」是目前中国最有影响力的街头文化盛会。AND C对于「 邻里相聚 」的定位是「一种青年文化的聚会，年轻人能通过这种方式了解街头文化，相当于一个 “出口”。」
2018年「邻里相聚」活动现场，北京三里屯3.3大厦
街头文化在中国得到广泛地推广后，一些「 中国元素 」也慢慢地出现在涂鸦作品中。作为国内最早一批接触涂鸦艺术的人，WHYYY用「中国祥云」作为涂鸦与中国传统文化结合的突破点，让二者碰撞与融合，产生新的化学作用，独特的涂鸦理念和技法，加以有创造性的新字体，形成了他独树一帜的个人风格「新派抽象涂鸦」。
对他而言，涂鸦是一种「 表达方式和自身的性格、生活态度、方式是相互影响和变化着的。」WHYYY也曾经参与过涂鸦纪录片《在路途》两部曲的拍摄。
WHYYY街头涂鸦作品
WHYYY街头涂鸦作品
说到中国元素，国画毫无疑问是中国传统艺术中最有代表性的绘画形式。90后艺术家陈英杰将这两者相结合，在绘画语言上创造出一种新的可能性。作为近些年在国际上备受瞩目的一位涂鸦艺术家，他的另一个名字「 画图男 」更加为人所知。自创的「 泼墨式涂鸦 」将国画中最富有表现力的视觉元素融入到涂鸦创作中，让他的作品从创作过程到最终完成都一样引人注目。用陈英杰自己的话说「 这样的结合就像太极。」
陈英杰,《龙游四季走天下》局部，2015，芝加哥唐人街
陈英杰,《炎龙出行》局部，2014
宗教的概念经常出现在艺术家的作品中，佛教也正是中国宗教文化的一种象征。旅法艺术家FANSACK（庞凡）将中国 “禅” 的概念融入到街头艺术里，画面上出现的那些形象，像猿、外星人、佛像其实是一种象征性的表达，蕴含着艺术家对于禅学、宇宙理论以及人类起源的深刻思考。
FANSACK认为「 街头艺术不仅能表达一种宣泄，同时也成为一种力量，可以让人引起思考甚至给予人心的安慰。创作的生存状态、给予自己内心的作用，以及对于他人内心的影响。」
Fansack,《Space Ape》2017，四川成都
Fansack,《猿与灰人》2017，四川宜宾
同样受佛教启发的另一位艺术家是SHEEP CHEN。2017年，他独自前往南禅寺内观修行，之后便学习催眠，并开始将 「 正面暗示 」 的元素融入自己的作品之中。从街头涂鸦到架上作品，「 暖色 」的运用是SHEEP的色彩理论中最显著的特征；对于人物神态及细节的刻画增强了画面的视觉冲击力，让观者感受到一种的温和又不失画面的街头艺术。
正如他所期待的那样「 我希望自己的作品拥有自己独特的气质去感染周围的人，即便是拥有一瞬间的好心情。」
SHEEP CHEN,《平衡》2018，浙江宁波
SHEEP CHEN,《拥》2018，上海
相比于前几位艺术家，采访中的另一位艺术家ROBBBB将关注点移至当下。作为中国街头艺术的标志性人物，他的创作灵感来自其自身所处的环境以及他对于当今时代、社会、城市与人之间的关系的审思。凭借着对不断变化的现实的高度敏感，以一种冷幽默的方式强调出当下人们存在本身的矛盾与荒诞和在某种失序状态下人们精神深处的焦虑、痛苦与无力，同时他也试图提醒我们重新质询那些无所不在的尴尬与敌意。
ROBBBB认为街头艺术「 是一种对抗的精神，是一种冒险的精神。街头艺术是从涂鸦那里发展过来的，无论今天又衍生出多少种形式，涂鸦的精神是应该继承的。」
ROBBBB第一件街头艺术作品: 《Headlong Fall》系列，2011
ROBBBB,《小自拍》系列，2017
涂鸦创作是以城市中的公共空间为载体，也被称作是Urban Art「 城市艺术 」。在中国尚未被划分在当代艺术领域；但在西方，Urban & Street Art在近些年异军突起，受到年轻潮人和新贵们的热捧，被看作是突破艺术与流行文化界限的切入点，早已进入主流的艺术评论和市场体系。
重溯街头的一位艺术家陈轩荣不仅将涂鸦创作从室外搬到室内，并且将涂鸦的整个现场也移至到画布上，这种空间上的推进突破了 “架上绘画” 与 “街头艺术” 之间的边界，让他的「 涂鸦式 」作品兼具当代艺术的「 绘画性 」和街头艺术的「 直接 」。
陈轩荣想让涂鸦「永恒地留在画布上，镶进华丽的金色画框，堂而皇之地被挂在展厅中央，让观众看到涂鸦也是能登堂入室的。」
陈轩荣, 《G1.0.4.1》2018, 布面丙烯, 140 × 210 cm
陈轩荣, 《G1.0.4.9》2018, 布面丙烯, 140 × 210 cm
同样选择以涂鸦作为绘画语言的艺术家还有王加诺。他的作品呈现出一种强烈的「时代符号感」，运用了大量的卡通元素，他将这些「千禧一代」所熟悉的形象从荧幕或者漫画书移植到画布上，结合涂鸦艺术、波普艺术的创作风格去重新诠释那些经典的画面。
王加诺, 《阿拉蕾》2018, 布面丙烯, 200 × 300 cm
王加诺, 《The Wild World 011》2017, 布面丙烯, 120 × 160 cm
重溯街头的最后一位「 压轴 」艺术家DALeast，可以说是当代街头艺术中最重要的艺术家之一。当被问到外界将他定性为街头艺术家时，DALeast却并不认可这一身份「 我一直觉得自己是毫无准备地被归入了这个范畴里，也不能代表什么。」
在他的作品中可以感受到一种强有力的「 暗黑 」气质，像是由成千上万根钢丝和金属碎片聚集在一起， “编织” 而成的一个形象。在色彩运用上，DALeast简化了作品中的色彩对比度，用相对统一的色系在平涂的单色背景或是粗糙的墙面上去塑造每一个形体，使观者的注意力聚焦在细节的连贯性和整体的气势上。
DALeast, 《Measure the Immeasurableness》2015, 瑞典布罗斯
DALeast, 《Gaiad》2014, 波兰罗兹
DALeast, 《C》2012, 法国默伦
街头文化目前在中国仍然属于是一种新兴的文化现象，整个行业还处在一片「 蓝海 」状态，但已呈现出一种蓄势待发的趋势。随着 “千禧一代” 和 “Z世代” 的崛起、更多优秀艺术家的涌现、以及文化创业者的推动，在未来街头文化将会是一片「 红海 」的景象。
| 策划出品：M² & 五仁文化
| 图片致谢：采访艺术家提供
| 采访撰文：布鲁小苏、麦斯、叶雨青、郝天宜
| 排版设计：MavErick
