发布于：山西省
原标题：向12位大师学习如何创作图画书
如果有一本书，不仅包括苏西·李、卡瓦略两位，还囊括了乔恩·克拉森、凯蒂·克劳泽、陈志勇等共计12位当代顶尖的图画书创作者，你会不会惊声尖叫，恨不得立刻拥有！因为这就像是他们亲自下场授课一样，而这本书就是一部“纸上大师班”。
它的名字叫——《图画书创作谈》
向12位大师学习如何创作图画书
我们来仔细看看这是怎样耀眼的作者阵容。在分别来自爱尔兰、法国、意大利、比利时、加拿大、澳大利亚、韩国、瑞典、瑞士、葡萄牙、西班牙、阿根廷等12个不同国家的12位创作者里面，其中——
4位林格伦纪念奖得主：陈志勇、凯蒂·克劳泽、伊索尔、伊娃·林德斯特伦；
1位国际安徒生奖得主：苏西·李；
1位凯迪克奖&凯特·格林纳威奖双料得主：乔恩·克拉森；
3位博洛尼亚童书奖得主：贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅、贝尔纳多·P.卡瓦略、曼努埃尔·马索尔；
3位天才创作者：克里斯·霍顿、布莱克斯博莱克斯、乔安娜·沙伊布勒。
这12位大师级的创作者，在《图画书创作谈》这本书中，每人一个篇章，各自详细讲述、深度分享其代表作的诞生过程。这些代表作，大家应该都比较熟悉，因为其中有11部已有中文版出版——《歌谣》《夏天守则》《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》《嘘！我们有个计划》《美杜莎妈妈》《我要把我的帽子找回来》《这不是我的帽子》《我们发现了一顶帽子》《影子》《亚哈与白鲸》《萤火虫寻光记/奔跑吧，兔子》。
所以，《图画书创作谈》是一本关于图画书创作知识的合集，不仅有故事背后的故事，还有大量珍贵的原始创作手稿和草图、笔记，概括起来说，内容主要是关于：
1）灵感&创意的来源
2）故事的演变，人物角色的诞生，文本的反复修改
3）从草图到插画，如何运用水彩、铅笔、墨水、剪纸、拼贴以及电脑绘图、摄影等媒材和技法，来创造光影和纹理，营造氛围和意境，让图画也来讲故事。
（《影子》草图和笔记）
（《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》角色演变和草图）
这些享誉世界的创作者，慷慨分享了他们的创作经历、挑战、疑惑，以及对创作过程的宝贵见解。他们揭示了那些为了服务于故事和读者所做的复杂、费时的幕后工作，相信能够带给更多创作者和插画师建立自我风格与能力的资源和启发。
当书籍完成时
一切痛苦都会被巨大的喜悦取代
乔恩·克拉森同时荣获凯迪克金奖和凯特·格林纳威大奖的《这不是我的帽子》，“世界最美的书”金奖获得者布莱克斯博莱克斯“最美三部曲”之一的《歌谣》，西班牙插画家曼努埃尔·马索尔一出版即获大奖的处女作《亚哈与白鲸》……这些优秀的图画书作品，创作过程都不是一帆风顺、一蹴而就的。
《这不是我的帽子》是乔恩·克拉森“帽子三步曲”的第三本书，“我在很长一段时间里都搞不清楚第三本书应该做什么。”
布莱克斯博莱克斯在创作《歌谣》时，做了数百页的笔记，遇到了各种各样的困难，“我感觉自己被一个魔咒困住了。”
马索尔创作《亚哈和白鲸》的时候，光是海怪章鱼就画了20次，不是这里、就是那里，修修改改，直到章鱼交织在一起的触角仿佛变成了一只手。“没有一条笔直的道路。这是一个不断赢得小战役的过程，是一个不断犯错并最终纠正的过程。”
所以，“台上一分钟，台下十年功。”同样经历“折磨”的还有2011年林格伦纪念奖的获得者，陈志勇，他在《图画书创作谈》中透露，代表作之一《夏天守则》，“花了大约十年的时间思考”！以及国际安徒生奖候选人之一的意大利著名创作者，贝娅特丽丝·阿勒玛尼娅，她的《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》也是“经过了六年的思考和两年的扎实工作”！
但他们是真正热爱图画书创作的人。因为热爱，有磨难也会坚持并享受。就像陈志勇说：“让我着迷的是，你感觉到有些东西正在冒泡，想要浮出水面，真的只是想看看它是什么样子的！”
是的，创作过程是艰难的，有时甚至是痛苦的。然而，当书籍完成时，这一切痛苦都会被巨大的喜悦取代。
就让我们一起来通过12位作者的12篇风格各异、同样精彩、激动人心的创作故事，来解释了他们各自作品的创意、文本和插图是如何产生的，以及创作过程中需要花费的时间、精力和心血吧！
散发灯塔之光，令人热血沸腾
《图画书创作谈》可以说是一部图画书创作者和爱好者必入的宝藏工具书。字字珠玑，仿佛散发灯塔之光，给人指引，令人振奋。
这里有通过草图、笔记、插画和文字来展现的具体创作方法——“先画概念草图，再在灯箱上描摹，这样就有了基本构图，然后再细化每个元素”，“我不会画细节详尽的草图，而是画非常简单的草图，以模糊的方式展示事物可能的样子”，“这次使用油画，主要用刮刀来实现一种略显失控的纹理”，“想到了在页面上进行对话的创意，这种方式具有很大的喜剧潜力”……
对于正在从事或者以后想要从事图画书创作的读者来说，你会发现所有的技法、媒材、手法——铅笔、水彩、蜡笔、石墨、油画、剪纸、拼贴、刮刀、摄影、喷漆，还有数字化软件photoshop等等——都会在某一时刻适合某一本书。
《图画书创作谈》里还有金句频出的“鸡汤”——“巧合、意外和失败是我最好的朋友。”“你要邀请读者走进门，但不要告诉他们身在何方。”“桌子上有各种不同的配料，有上千种混合方法。更妙的是，没有固定的配方。一切都是开放的，一切皆有可能。”
对于那些陷入瓶颈期，苦于找不到自己特色的创作者和插画师，你会发现，这12位创作者都有各自鲜明的风格，但这些风格是各不相同的。创作没有唯一正确的道路，每个人都可以有自己的方法，以形成自己独特的风格。“令人欣慰的是，创作一本成功的图画书并没有什么既定公式，也没有按部就班的操作流程。”
出版社的编辑们也能够在本书发现，原来在那些优秀的伟大的作品中，很多都有编辑与创作者并肩作战的功劳。比如，克里斯·霍顿的《嘘，我们有个计划！》，乔恩·克拉森的“帽子三部曲”，尤其是《这不是我的帽子》，还有马索尔的《亚哈与白鲸》，都是编辑一同参与创作，提出有效的改进建议。
图画书发烧友们会在《图画书创作谈》中发现，有些作品的文字甚至在开始印刷的前一天还在改，有些作品背后埋藏了太多有趣的故事：比如《神奇的胖胖-蓬蓬-小小》的灵感来源跟《长袜子皮皮》的关系，《美杜莎妈妈》和古希腊神话的关系，《我要把我的帽子找回来》用的语言为什么看似有些生硬……真的是精雕细琢，每一个字、每一幅图，都是心血的凝结。
我相信，大部分读者看过《图画书创作谈》之后，都会心生感慨：“我对图画书的热爱毕竟没有错付！”
dPICTUS的成果，阿甲老师翻译
画册一样养眼
《图画书创作谈》这样一部宝藏之作，来自一个叫dPICTUS的国际图画书在线交流平台，它由一对来自英国的兄弟俩共同创立，插画家、作家、设计师山姆·麦卡伦，和设计师、网页开发工程师乔恩·麦卡伦。
dPICTUS在2014年创立了“图画书创作者”博客（picturebookmakers.com）——在这里，图画书创作者们不是接受采访，而是自述一本书成型的过程。因为近年来图画书在各个年龄层都有读者，大家对于一本书的幕后花絮也越来越感兴趣。
《图画书创作谈》就是由山姆·麦卡伦负责编辑，从博客里收录了以上12位国际知名创作者无私的分享。瑞典版、英文版出版后，反响超热烈，甚至有读者迫不及待等待第二部《图画书创作谈》了：“我唯一的不满，是我想要更多，所以读完后我有点失落，因为没有第13个创作者的故事可读了。我只希望很快能有第二本《图画书创作谈》。”
而中文版的快速推进上市，与译者阿甲老师密不可分。大概童书圈的编辑和发烧友们都知道，著名图画书研究者、译者、作者、“艾瑞·卡尔”桥梁奖得主，阿甲老师，是众所周知的“考据派”：擅于收集和研究资料，挖掘和理顺各种人物、作品等等背后的典故和关系。所以，这本书邀请阿甲老师担纲翻译，是再合适不过的了。
不过虽然有这样的众所周知，而且阿甲老师跟本书中文版责编的沟通中也特别强调了“书的难度主要是要查证与创作者相关的资料”，但在后来的编辑过程中，阿甲老师的考据精神还是令人大为震惊——单是书中作者之一的马索尔，他个人简介中的一个奖项的译法，责编拿不准，来向阿甲老师求证，阿甲老师都洋洋洒洒回了一封800字的邮件！
（就是这个“佩皮特”）
（长文回复~）
中文版译文的准确和权威性，由此也可见一斑了。
而《图画书创作谈》除了靠谱的编者、作者、译者，颜值也是首屈一指，制作工艺更是精益求精，兼具实用和收藏价值。特种纸印刷，全书160页！书中每一页都遍布大大小小的黑白草图或彩色插画，或明艳，或瑰丽，或灵动，或充满纹理触感，令整本书像画册一样精美。成年人在阅读之后，也可以给孩子当画册一样来进行艺术启蒙，真的是一举两得。
（拿在手里，质感太好了）
以上，就是新年伊始天略向大家奉上的一份阅读大餐&视觉盛宴。现开启预售，印厂也在加班加点，争取让《图画书创作谈》成为犒劳亲爱的读者和我们自己辛苦一年的春节礼物！
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《图画书创作谈》
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团购周期：2 月1日-2月7日（中午12点）
（青海、新疆、西藏、港澳台不发货。
不开发票。非质量问题不退）
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